El Criticón

Opinión de cine y música

Archivos por Etiqueta: Ed Skrein

Alita: Ángel de combate


Alita: Battle Angel, 2019, EE.UU.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Duración: 122 min.
Dirección: Robert Rodriguez.
Guion: Laeta Kalogridis, Yukito Kishiro (manga).
Actores: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Ed Skrein, Mahershala Ali, Keean Johnson, Jennifer Connelly, Jorge Lendeborg, Idara Victor.
Música: Junkie XL.

Valoración:
Lo mejor: Dirección artística y fectos especiales bastante buenos.
Lo peor: El guion es tan simple y malo que resulta insultante para la inteligencia del espectador… pero está claro que esta escasea. El acabado visual prometía pero termina desbarrando en un videojuego sin alma.

* * * * * * * * *

El manga creado por Yukito Kishiro en 1991 tuvo poco después una adaptación truncada en anime, en parte por el poco entusiasmo puesto por sus creadores, en parte por el poco entusiasmo que despertó en el púbico, que criticó principalmente la simplificación que hacían de una obra original según se dice bastante compleja, aunque no sea en los niveles de Akira (Katsuhiro Otomo, 1980). Pero entonces llega Hollywood con una versión pasada por su batidora intelectual y ofrece un producto desalmado, simplificado hasta convertirlo en otra anodina versión del eterno viaje del héroe, y tiene un éxito notable (400 millones de dólares mundiales) y críticas bastante buenas. Lo peor es la sensación de que habrán tomado nota de lo que vende, lo más trillado y tontorrón, y la adaptación de Akira, que se ha puesto en marcha otra vez, casi con toda seguridad debido al éxito de la presente después de que el fracaso de Ghost in the Shell (Rupert Sanders, 2017) la volviera a dejar en el limbo, se inclinará hacia esta fórmula.

No entiendo que pueda tener una sola crítica positiva. Qué aporta en cuestiones de historia, personajes y espectáculo que no hayan tratado con igual desgana en infinidad de títulos recientes, la mayor parte también mediocres: Harry Potter, John Carter, Los Juegos del Hambre, El corredor del laberinto, Ready Player One, Divergente y demás morralla clónica. Versiones del mito o viaje del héroe que destacar hay muy pocas, a la cabeza la obra maestra Interstellar (Christopher Nolan, 2014). Eso es darle una vuelta de tuerca con inteligencia y sensibilidad.

Duele además que esta Alita venga avalada por James Cameron, quien entre esto y que antes nos engañó vendiendo Terminator Génesis (Alan Taylor, 2015) como la secuela digna y ahora trata de hacer lo mismo con la siguiente, Terminator: Destino oscuro (Tim Miller, 2019), a pesar de su aspecto igual de cutre, ha traicionado a lo grande a sus seguidores.

Cameron puso en marcha la adaptación hace casi veinte años ya, pero por falta de ganas y determinación no llegó a lanzase al rodaje, porque tiempo ha tenido como para hacer diez películas entre Titanic (1997) y Avatar (2009) y sus secuelas que sigue retrasando más y más. Se supone que escribió un guion bien grande (180 páginas) y una biblia (historia y datos del mundo planteado) aún más grande (600 páginas), pero si en ello había algo de la grandeza, profundidad y valentía de su mejor época (Abyss, Terminator 1 y 2, Aliens, e incluiría Días extraños), desde luego se evapora por completo en la versión final. O quizá el genio ha perdido su toque, porque Titanic y Avatar están a años luz de la complejidad y trascendencia de aquellas a pesar de su potente acabado.

El guion fue terminado por el director Robert Rodríguez y la escritora Laeta Kalogridis. Rodríguez es un autor dado a experimentar pero que sólo consiguió destacar con la curiosa Sin City (2005), que causó furor por su estilo visual pero en contenido andaba justa y no envejece nada bien. Kalogridis es capaz de lo mejor (Shutter Island, 2010), de no terminar de aprovechar el potencial de la fuente (Altered Cabron -2018-, Alejandro Magno -2004-), y de lo peor (Terminator Génesis, El guía del desfiladero -2007-).

Alita: Battle Angel presenta una trama muy pobre y un universo caótico en la onda de John Carter (Andrew Stanton, 2012). Hay mucha cháchara sobre historias pasadas y nombres de personajes y tecnología que no llegan a entretejer un mundo con vida propia, con una cohesión y atractivo que te permitan conectar con la situación y anhelar que los protagonistas logren poner en marcha el cambio. Si llega a vislumbrarse una sociedad imaginaria concreta es porque a base de billetes logran una buena recreación visual.

El relato pasa de puntillas, sin ganas de buscar un desarrollo más trabajado ni tratar de aportar algo de savia propia, por todos los pasos del género. El despertar del héroe, el mentor, el amigo y amante, el villano secundario, el pueblo oprimido, el tirano supremo en su guarida inalcanzable… Todo llega en su mínima expresión, con cada presentación, explicación, desenlace y secuelas más simplonas y predecibles.

Los protagonistas son las peores representaciones de los estereotipos más básicos. Alita es perfecta sin mas: moral inquebrantable y físico superior. Si sufre un par de traspiés es porque el avance de la historia lo necesita, no porque haya un proceso de maduración elaborado. Algunos de estos cambios son tan convenientes que he alucinado por la falta de esfuerzo que ponen los realizadores: la nave militar que no ha sido saqueada en trescientos años a pesar de ser una cultura que vive de la chatarra, el enfrentamiento donde de repente dejar de ser invencible para tener la excusa de cambiarle el cuerpo, etc.

No sé qué tal estará Rosa Salazar, porque con la absurda digitalización se cargan su papel. No logro entender por qué cogen a una actriz joven, guapa y con ojos enormes, perfecta para el papel… y le pasan un filtro digital para hacerla aún más delgada y con ojos aún más grandes. Para eso pon un extra sin nombre. No solo me molesta por lo innecesario que resulta y porque es tirar por tierra el trabajo de la actriz, sino que me resulta inquietante, porque no puedo dejar de pensar que es la llegada al cine del trucaje con Photoshop de las revistas, una forma de fomentar aspectos físicos imposibles. Espero que no cree escuela.

El puesto de mentor y comodín explicativo con cuentagotas según los caprichos de los guionistas se lo reparten el doctor Ido, quien la encuentra y arregla, y el joven Hugo, con quien inicia una relación amistosa y luego amorosa. El primero relata la historia reciente y señala los peligros actuales, el segundo la introduce en la sociedad. Los dos aburren cosa mala por lo mismo: todo lo que hacen resulta tan poco orgánico, tan forzado y visto que no hay manera de conectar. Christoph Waltz aporta algo de candidez y simpatía, pero no consigue quitarse de encima la sensación de que es el mismo personaje de siempre. Al menos, aquí no muere para lanzar por fin a la protagonista hacia su destino, pero da igual, este tópico lo cumple el amante. Keean Johnson (Nashville, 2012) está tan mal que querrías que hubiera palmado mucho antes junto a sus insoportables amiguitos.

La tal Chiren, en manos de una apática Jennifer Connelly, no sé qué pinta en todo esto, no aporta nada tangible. Vector es el malo secundario con quien Alita chocará en su proceso de aceptación de que debe luchar contra el sistema. Mahershala Ali parece querer encasillarse en papeles de tipo serio y distante (Luke Cage -2016-, El libro verde -2018-, True Detective -2019-), lo cual es un desperdicio de su talento. Hay otros peleles y matones cada cual más estrafalario en aspecto pero ninguno capaz de impresionar lo más mínimo, como el ridículo cazarrecompensas interpretado por Ed Skrein (Deadpool, 2016). Todos estos son introducidos como malos mediante miradas chungas y musiquita inquietante, no por contar con ellos algo digno, así de vagos son los autores. Pero que lo hagan también con el villano principal es el colmo. A este lo mencionan muchas veces (Nova, se llama) y tenemos esa gilipollez de que habla metiéndose en el cuerpo de otros, de forma que no llega a aparecer hasta el final, en el último y lastimero plano de “mira, este es malote”. Cuesta creer que Edward Norton se rebaje de esta forma.

Por todo ello, es la película más predecible y estúpida que he visto en años. No hay un solo segundo genuino, inesperado y que no tome al espectador por un panoli que debe ser complacido con las emociones más básicas y la trama más simple. Todo llega en fila de la manera más facilona y conveniente, sin fluidez ni naturalidad, sin profundidad ni tan siquiera una pizca de inteligencia. Puedes prever no sólo el desarrollo de cada escena, sino casi todo diálogo y gesto.

Sin interés por el mundo planteado, sin sorpresa alguna en el camino, con unos personajes tan monótonos y por momentos cargantes, y con tanta estulticia, cliché y falta de trascendencia, pocas esperanzas había en el desenlace… Pero el tramo final es capaz de sorprender para mal perdiendo aún más intensidad e interés. La desgana se convierte en tedio en los soporíferos últimos cuarenta minutos, y para rematar, no tiene final, es como el episodio piloto de una serie. Es decir, toda la película apunta hacia una conclusión que no llegar a verse.

En lo visual cumple bien hasta que se impone la narrativa de videojuego, y entonces se viene todo abajo y acaba siendo un galimatías de borrones y ruido como Ready Player One (Steven Spielberg, 2018), las últimas de Harry Potter y otras. La introducción y los primeros pasos de Alita funcionan: la dirección artística y los efectos especiales son impresionantes (aguantan a plena luz del día sin problemas), mientras que Robert Rodríguez apuntala la dirección con un tono que prometía sobriedad y calidad. Opta por seguir el punto de vista de la protagonista, intentando que formemos parte de su despertar, es decir, la cámara juega a mostrarnos poco a poco la ciudad, sin vaciles ostentosos propios del género. El guion se queda lejos de conseguirlo, pero al menos tenemos una puesta en escena que fluye bien, sin histrionismos ni siquiera en las primeras secuencias de acción, que son ágiles pero nítidas y contundentes.

Pero conforme el metraje avanza el guion sigue estancado y el director pierde fuelle a marchas forzadas, y a partir de su ecuador se va imponiendo la brocha gorda y el abuso del trabajo en postproducción, sobre todo a base de ordenador, con el estilo del que se abusa en el cine de acción actual: agitación y borrones, fuegos artificiales que tratan de disimular la falta de esfuerzo y talento. La cámara de Rodríguez se torna frenética y finalmente caótica, la inspiración desaparece en coreografías repetitivitas (todas las peleas iguales: disparar cadenas, giro en el aire, patinete a toda velocidad), y los escenarios pierden verosimilitud y se ven saturados de efectos digitales, de forma que la cinta acaba convertida en un vulgar y ruidoso videojuego. La banda sonora de Junkie XL es muy floja, pero por suerte no abusan de ella y no molesta.

Entre su pésima calidad, el tono tan rematadamente estúpido, y que no es una película completa, la sensación de engaño, de timo y de insulto es enorme. Me asombra muchísimo no encontrar masas de espectadores enfurecidos por ello y ver lo contrario, que la recepción es bastante buena. Pues yo estoy harto de cine prefabricado, y Alita: Ángel de combate es el máximo exponente de esta cadena de aberraciones.

Anuncios

Deadpool


Deadpool, 2016, EE.UU.
Género: Superhéoes, acción, comedia.
Duración: 108 min.
Dirección: Tim Miller.
Guion: Rhett Reese y Paul Wernick, basandose en el cómic de Rob Liefeld y Fabian Nicieza.
Actores: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, T. J. Miller, Ed Skrein, Brianna Hildebrand, Stefan Kapicic, Karan Soni, Gina Carano.
Música: Junkie XL.

Valoración:
Lo mejor: El fantástico sentido del humor, el carisma arrollador del personaje.
Lo peor: El villano es insípido, el ritmo mejorable, y en lo visual no tiene mucha pegada.
Mejores momentos: La pelea contra Coloso. El último viaje en taxi, hablando del primo del taxista.
El doblaje: Me temo que tiene uno de esos doblajes de comedia tonta donde se empeñan en adaptar localmente los chistes, cargándose muchísimas referencias y bromas ingeniosas para rebajarlo al nivel que el traductor jefe decide porque la da la gana.
La frase:
1) ¡Todos los dinosaurios temían al T-Rex!
2) Vaya, es una casa enorme, pero solamente os veo a vosotros dos. Es como si el estudio no tuviera dinero suficiente para más X-Men…

* * * * * * * * *

Deadpool fue visto en X-Men Orígenes: Lobezno, pero nadie se acuerda de ello… básicamente porque pocos se acuerdan de esa entrega, que no satisfizo a muchos (a mí me pareció aceptable), y otros, los más fans de los cómics, se obligaron a olvidar la representación lastimera que le hicieron, pues de secundario de adorno pasó a enemigo cutre, ese tipo feo que lucha contra Lobezno en la chimenea de la central nuclear y con poderes que no tiene en los cómics. ¿Por qué trataron tan mal a un personaje que tenía potencial para película propia o como poco valía para secundario relevante en otras secuelas? Es lo que pasa cuando diversos productores meten ideas propias por la fuerza sin pensar en el equilibrio de la serie y el respeto a los seguidores de los cómics. Pero tras años de rumores y esfuerzos (por parte de Ryan Reynolds sobre todo), llega por fin el intento de redimir esta figura y traer savia nueva al género.

Ya desde los delirantes créditos se hace patente que estamos ante una obra irreverente y alocada dispuesta a jugar con todo tipo de humor. Tenemos tonterías grotescas (“Hashtag AhíLoDejo”), chistes brutos (la pelea con Coloso), humor negro, gracias reincidentes (“Francis”), diálogos hacia el espectador y, como debe ser, explotan la vena cómica del protagonista. Ni considerándolo un antihéroe Deadpool resulta convencional. La locura que arrastra, sus incansables chistes descarados u obscenos, los diálogos punzantes, su manejo de las situaciones de forma excéntrica e impredecible y el correcto papel de Ryan Reynolds, quien parece actuar mejor con una máscara que sin ella (los gestos y movimientos que hace son esenciales para darle vida), conforman un superhéroe con enorme magnetismo. La narración también es fiel al cómic, con idas y venidas en el tiempo para exponer cosas (su pasado se desgrana en medio de los hechos presentes) y con recesos cómicos absurdos, destacando las constantes rupturas de la cuarta pared (atención a la frase sobre la escasez de mutantes).

Con todo ello tenemos garantizada una aventura siempre simpática y con varias secuencias descacharrantes hasta el punto de llegar a llorar de risa. El ritmo puede ser mejorable en algunos tramos, pero entre las risotadas casi no te das cuenta; aunque veremos cómo aguanta los revisionados, claro. La puesta en escena no es brillante, aunque teniendo en cuenta el escaso presupuesto luce francamente bien; pero también se le puede achacar que tiene una dirección (el primer largo de Tim Miller) bastante tradicional para una propuesta que se vende como “con mucha personalidad”; sólo con un estilo más dinámico, en la onda del gran trabajo visual de los hermanos Russo en Capitán América: El soldado de invierno, habría ganado enteros; y con un acabado visual valiente y original, podría haber sido mucho mejor.

Por suerte esas pequeñas limitaciones no se convierten en fallos, no impiden que la proyección resulte divertidísima, porque Deadpool y el sentido del humor salvan cualquier bache. Pero por ello hay quien dice que, como la película parece estar construida únicamente para el personaje central, se descuida el resto. No me parece cierto. Los secundarios son todos interesantes y su presencia ocupa lo justo, que esto no es una historia coral como Los Vengadores. La chica de turno (Morena Baccarin) no es un maniquí, posee su propia personalidad que de hecho resulta encantadora. Sólo aparecen dos mutantes de los X-Men pero se los aprovecha muy bien, pues no se descuidan sus formas de ser y mantienen una relación muy atractiva con Deadpool. Los escasos amigos y conocidos que vemos aportan lo necesario a la hora de dar al héroe un entorno y una vida verosímiles (el camarero –T. J. Miller– y la camaradería en su local), y hasta caracteres de relleno, como la ciega o el taxista, son hábilmente usados como receso cómico en algunas situaciones que de otra forma podrían haber quedado algo faltas de chicha.

El único problema notable es el villano, Ajax, y por extensión la esperable confrontación. Aunque ponga al protagonista en apuros en su tortuosa creación, lo cierto es que la falta de profundidad de este enemigo, su nula evolución, las carencias del actor Ed Skrein y una batalla final descafeinada, lo rebajan al nivel del malo de Ant-Man: un cero total en interés y carisma, quedando como una excusa para presentar al héroe. Tampoco llaman mucho la atención sus secuaces, donde sólo el rol de Gina Carano tiene algo de presencia, pero no la suficiente. ¿Por qué este retroceso en villanos cuando Loki demostró que un personaje fuerte y cambiante con las circunstancias resulta mucho más atractivo? Y hay que recalcar lo de la pelea final. Si tan rompedora decían que iba a ser la película, ¿por qué acaba de forma tan básica? Previsible secuestro de amada, con un fallido receso para buscarla (que anticlimática resulta la visita al club de striptease), y enfrentamiento a tortas donde no se ofrece nada que tan siquiera intente ser mínimamente original. No llega a ser un desastre porque la escena de acción es correcta y el humor gratificante, pero unos cuantos chistes no te montan un clímax genuino e impactante.

Poniendo todo en la balanza me sale una cinta muy entretenida y con carácter que garantiza un rato de risas incontrolables y un personaje al que difícilmente podrás olvidar. Pero también cabe señalar que prometía mucho más, que guarda un potencial que finalmente no explota por completo. Sin duda la campaña publicitaria, llena de anuncios virales y con mucha implicación en las redes, más el atractivo de ver por fin una de superhéroes que fuera para adultos, ha levantado muchas expectativas en una producción menor de la que el estudio no parecía esperar mucho (de ahí que el presupuesto sea la mitad de lo habitual: 58 millones). Pero el visionado no muestra tanta valentía como se anunciaba. El lenguaje es bastante sucio, y hay golpes con más sangre de lo habitual en el género de acción actual, pero cualquier título estándar de los ochenta y noventa tiene más sangre y violencia… y sexo, porque aquí no se ve prácticamente nada. Parece que nos hemos ablandado tanto que un par de heridas con algo de sangre y unos cuantos “joder” y “paja” nos resultan excesivos. Y en temática no es nada transgresora u oscura, de hecho está muy anclada en los clichés del género. No, evidentemente Deadpool no está dirigida exclusivamente a adultos y seguidores de la HBO, sino que pone su mira en los adolescentes de entre dieciocho y veintipocos años. Es una mejora, porque hasta ahora, salvo el Batman de Nolan, todas las de superhéroes estaban rebajadas para que hasta niños de diez años pudieran verlas, pero no es una revolución. Eso sí, con su éxito (está rompiendo récords de estrenos +18) la secuela podrá tener más presupuesto y menos miedo con el guion (podrá ser más bestia y elaborado), y además quizá abra la veda a más obras de corte adulto.

* * * * * * * * *

Saga X-Men:
X-Men (2000)
X-Men 2 (2003)
X-Men: La decisión final (2006)
X-Men orígenes: Lobezno (2009)
X-Men: Primera generación (2011)
Lobezno inmortal (2013)
X-Men: Días del futuro pasado (Rogue Cut) (2014)
X-Men: Apocalipsis (2016)
-> Deadpool (2016)
Logan (2017)
Deadpool 2 (2018)
X-Men: Fénix oscura (2019)
X-Men: Los nuevos mutantes (2020)